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元青花判定依据初探
阅读次数: 加入时间:2011-10-16 作者:
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    青花瓷烧造始于唐代,经过元代的发展,至明清时已经高度成熟,且历久不衰。明清青花瓷以景德镇窑所制为代表,历代都有极为成功的佳作传世,因其纹饰清晰,成色清新雅致,而一直深受人们的喜爱,由此也常被后世人所仿制。但历代青花的胎釉、器型、纹饰、青料、款识以及呈色均有不同,故而这些就成为鉴定时的依据。3tr博雅艺术网
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    一、胎釉3tr博雅艺术网
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    明代早期因为胎土淘炼不精细,故而青花瓷的胎骨显得较为粗糙,但在同一朝代,也有不同情况。如永乐青花胎就有厚薄之别,宣德青花胎较为厚重,而嘉靖时除一些小件器物外,青花胎质均欠精细。釉面上,明早期既有缺乏光泽的,也有莹润肥厚的;中期则普遍滋润,晚期又是滋润与枯涩者均有。清代青花瓷则胎骨轻盈,胎质细腻,釉面细薄,纯白度和透明度均好于明代,色泽明亮。特别是康熙时期的青花瓷,胎质缜密,有“糯米汁”之称。制瓷的最高境界即追求瓷器达到“仿玉”的层次,手感温润如玉,才是精品中的精品。也正因为如此,古瓷往往看上很粗糙,而手感柔润;新瓷则恰恰相反,手感干涩。3tr博雅艺术网
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    二、器型3tr博雅艺术网
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    历代青花瓷无论官窑或民窑都遵循一定的器型制作,官窑作品秀丽端庄,民窑则显得更加拙扑。因此,掌握各个朝代不同的器型就可以对青花瓷的大致生产时期了然于胸。以明代青花为例,明青花器型稳重端庄,敦实古朴,如洪武时期的人罐。大盘等。工艺上,明代琢器腹部多有胎接痕迹。如永乐。宣德时的绶带纹扁壶,如见此类器物腹部为竖胎接痕的,后仿的可能性就很大。另外大件器在明代,除洪武、宣德、嘉靖、万历朝外,其他时期并不多见。入清后,青花瓷器型轻薄新颖,线条直硬,大件较多。一般来讲,民窑往往更遵循传统器型,而官窑则经常出现一些特殊器型,但万变不离其宗,仍可从传统器型中找到一些端倪。3tr博雅艺术网
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    三、纹饰3tr博雅艺术网
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    由于帝王的不同嗜好,明清时不同朝代的装饰风尚也不一样。如明宣德时皇帝喜好国画,这一时期就多见瑞果瑞鸟纹饰;清时康熙帝能战善武,刀马人物就成了青花瓷装饰的常见题材。在纹饰风格上,明清两朝也截然不同,明代以写意纹样为多,线条流畅,简练有力,也有图案化纹样。纹饰题材有人物、动物、植物等,生活气息浓郁雅致,追求意境。清代以写实性纹样为多,意境通俗,讲究吉祥寓意。但多数官窑的画风呆板,缺乏生气。3tr博雅艺术网
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    四、青料3tr博雅艺术网
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    明清由于各个朝代所用的青料不同,因而在瓷器上所呈现的特征也不尽相同。整体上看,明代青花呈色深沉含蓄,如永乐、宣德两朝;而清代青花呈色清扬飘浮,如康熙、雍正两朝。具体来看,明洪武青花使用元代时所用的青料,呈色灰蓝偏暗;永乐。宣德时用的是进口的苏麻离青料,呈色浓艳,有明显的铁锈斑痕;成化时用的是平等青,发色淡雅,釉面滋润;晚明时用的是回青石子青料,青花浓深透紫;清康熙时用的是珠明料,青花发色鲜翠,深沉不一,有“青花五彩”之誉。3tr博雅艺术网
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    五、款识3tr博雅艺术网
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    明清两代青花瓷的款识在官民窑风格、落款位置、书款用料、字体、排列形式等方面都有差异,如明早期器物多为砂底,因而款式多写在内底心;中期以后多写在圈足内;清康熙时,琢器多有匾额款,写在口沿或腹部等处。此外还有许多仿款需要注意,如明成化多仿宣德款,天启、崇祯时多仿宣德。成化款;清康熙时多仿嘉靖款,雍正时多仿成化款,乾隆时多仿宣德款等。无论哪个朝代仿前朝款,都不可避免的带有本朝代的特征,而后仿品上的款识多为任意书写,字体及布局均不同于前朝之款,即便是精心描绘,也难免露出马脚。鉴定时如仔细辨别,则不难看出破绽。3tr博雅艺术网
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    一件精品青花瓷在古代需合数十人之力方能完成,而现代只需两人即可。一件瓷器本身已经汇集了很多信息,作为鉴别者首先要做的便是“武装”自己,不但要掌握足够的知识,还需多看实物。多比较。在阅读相关书籍时,应选择具有权威性的著作,同时多找一些业内人士提供建议。一些业内人士也提醒收藏者,切不可盲目迷信“专家”,由于目前的科技水平尚无法达到准确判断古玩年份的程度,因此只能凭借肉眼及经验鉴别。而某些所谓的“学院派”专家按图索骥。照本宣科地鉴定方法并不可取,他们的意见收藏者须谨慎听取。3tr博雅艺术网

编辑:物华天宝 来自:

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